Texto: PAT QUINTEIRO Fotos: TONI MORENO/ MARTINA MATENCIO
AAA
MIRA 2013 Porque lo importante es que ocurra 20 años viviendo en Barcelona, te permiten ver nacer y morir muchas Barcelonas. Al irte , la distancia te hace verla con nostalgia. Está muy cambiada como apagada, que no muerta ni mucho menos. Ojo, que Barcelona sigue siendo mucho Barcelona. Pero pienso en ciertas épocas y me sale un sonrisilla, maliciosa y seductora, propia de los recuerdos canallas y más felices sin duda. Lo que no cambia, sino que mejora, es en lo creativa y pionera que sigue siendo en lo sonoro. No hay ninguna otra ciudad en nuestro país tan bien educada en el ruido y en la visualización del ruido. Ninguna. Ya no es solo la capital del Sónar, ni mucho menos, ahora somos ya la capital de la investigación del sonido y la creatividad visual entorno a él. A grandes artistas hasta ahora desconocidos y sus netlabels, les ha llegado el reconocimiento y el ser valorados por periodistas y medios para los que hasta ahora, solo la electrónica más comercial y de masas tenía cabida. Tengo, por eso, la sensación de que ya se empieza a ver la luz al final del túnel, es bueno ver que compañeros (periodistas, gestores culturales y artistas) han sabido hacerle “la cobra” a la crisis de los últimos tiempos, y se están reinventando, creando nuevos medios, nuevas plataformas de networking sonoro, nuevas versiones de todo y de todos, y lo mejor de todo es que lo están haciendo unidos y con calidad. ¡Es como si la ciudad fuera una gran Reactable! En cada barrio, en cada zona, se están llenando un montón de fiducials, de librerías de ruidos e imágenes que los visualizan y de vez en cuando todas ellas interactúan como en el MiRA. Y todo es gracias a la tenacidad de sus creadores y de sus gestores, que han permitido a esta escena ir creciendo y sobreviviendo. Porque no se vayan a creer que con esto del ruido se hace dinero. ¿O creen que en festivales con más solera como MUTEK.ES, o el L.E.V de Gijón, se gana dinero? Tal y como están las cosas, con suerte se empata. Pero en esta escena ha sido siempre así, quizás por eso que ha sabido sobrevivido mejor a estos tiempos austeros y eso que es un circuito muy tecnológico , con lo caro que es eso de la tecnología ya lo saben. Pero todos han invertido, los sellos produciendo discos físicos, los organizadores de propuestas culturales trabajado sin cobrar, invirtiendo mucho de su tiempo, de su dinero y del de sus familias. Total, ¿para qué? , pues para que lo disfrutemos todos, aprendamos todos y nuestros artistas tengan sus circuitos. Por eso, lo importante del MiRA es que ocurra. El festival además ha crecido mucho, en jornadas, actividades y espacios, yo me centraré solo en la jornadas de viernes y sábado, en los diferentes espacios musicales de la Fabra & Coats, y un poco en noche de Club en la sala Razzmatazz. XTRNGR con ese rigor estático sobre el escenario que le caracteriza, abría el festival, como abrió la pasada edición de MUTEK o el viernes en el Village, del que he de decir se me quedaron grabadas en las entrañas las primeras notas, especialmente delicadas y agudas, con las que se abrían las puertas del Sónar, haciéndonos soñar con un mundo hermoso a la vez que
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retorcido lleno de melodías. En MiRA fue atmosféricamente más oscuro, pero es que la Coats también invita a ello. Al barcelonés XTRNGR, como a Nev. Era, que andaba entre público, su merecido momento les está por llegar, pero a ambos gracias a este buen año ya les está llegando. A ellos como artistas y a los sellos que los han impulsado. Y es que no hay que olvidar que detrás de este tipo de sonido “más experimental” de la música “más experimental” , hay que darle las gracias también a sus incasables fundadores de labels especializados, como Mario G. Ferrer del sello LoveTheChaos o Enric Masgrau de Discontinu Records, o la familia del label Hivern Disc presentes en el cierre del viernes del MiRA con el asturiano Kresy, al que pude conocer en la RBMA Bass Camp. Sin ellos, este tipo de artistas sonoros no hubieran tenido salida y nosotros como público además no estaríamos tan bien educados en el ruido como lo estamos en Barcelona. Aprovecho y señalo también que a mi parecer hay otros dos locales a los que les debería empezar a llegar la gloria: Logical Disorder y al recientísimo papá Adyo. Que no solo de Talabot y Pional vive el hombre. (Con todo mi amor por ellos. Talabot forever).
para ver a ver a DJ Zero. Y de los italianos Tiger & Woods, me quedo con un gesto realmente bonito, una foto que subieron en su facebook , en la que su Tiger (de juguete) con la Fabra & Coats de fondo le explicaban a sus fans que esa noche tocaban, en uno de esos lugares donde empezó todo. Por lo de la Academy, ya saben. El sábado había que echarle valor. Con una maratón de truenos infernales y el diluvio universal cayendo sobre la ciudad condal, había que recitar varios mantras para salir de la madriguera. Y la gente se convenció y acudió, aunque como era de imaginar, la cansina lluvia obligó a suspender la programación del OutDoor Space.
BEGUN, PANDA BEAR Y M-ZIQ
Pero volvamos al MiRA. Y es que entre la apertura de XTRNGR, con la visuales de ese matrimonio de artistas de la imagen que son Desilence Studio a base de distorsiones y rayados skylines en blanco y negro, y la despedida de Kresy con visuales acidosas de Loopneo, ocurrieron un montón de cosas. Pasó por ejemplo el francés Ocoeur que publica en el netlabel BerlinoBarcelonés Música Vermella, con visuales de Hieros Gramos, que viajaba bastante a través de la figura ( silueta) del Hombre como núcleo de la imagen.
Tres nombres: BeGun, Panda Bear y μ-ziq, y estos dos últimos con sus artistas visuales incluidos. Lo de BeGun lo tenía claro, imposible que me defraudara. Ni a mí ni a nadie. También le conocí en la RBMA Bass Camp como a Kresy. Todos allí éramos fans de su tema ‘San Francisco’. Recuerdo que Carles Novellas (por cierto mi compi de viaje esta día en el MiRA) en esa Bass Camp lo puso mientras esperábamos a que empezara una Lecture en la Nave de Música de Matadero Madrid. Alumnos y equipo de la RBMA nos quedábamos en absoluto silencio, con el café en la mano escuchándolo, hasta el mismo Gunsal creo que disfrutó escuchándose a si mismo, estaba todo serio y silencioso, con gesto de padre orgulloso. A BeGun le va a ir muy bien, y es de ley. Yo al menos le deseo de corazón que le dé muchas vueltas al globo, porque lo que hace es hermoso, es sincero y él es un tío majo que hace las cosas con cariño.
Le siguieron, con retraso , el trío Lasers, los del delicioso disco ‘Juno’. No los había visto jamás, no sabía de hecho que eran un trío aunque tenía como buena referencia a Fernando Lagreca tras ellos (otro papi de esta escena nuestra, currante e investigador como el que más). El rollo batería y banda me evocaron a algún directo de Guillamino. (Nota de escritora casual: suena de fondo ‘Exchange Levels’ el recién publicado EP de Lasers , en el momento de estar escribiendo esta nota).
Y de BeGun a Panda Bear, al que ni la lluvia ni el frío iban a dejar sin público. Ya todo el mundo estaba allí, todo el mundo que tenía que venir ya había llegado, sacudido las gotas y servido unas cervecillas. Daba gusto mirar con perspectiva el espacio de lleno que estaba. Me alegré de corazón por Jordi y Aida los capos, mi amadas Teresa Vallbona Y Marta Fernández, y por el resto de la organización. Que nos os podéis imaginar la impotencia que se siente y lo injusto que es que el tiempo te fastidie un evento.
Y le siguió Baths. Había mucha expectación entre los ilustrados, porque presentaba su disco ‘Obsidian’ . Yo la verdad es que desconocía su existencia. Y he de decir que me encantó su directo, con ese rollo pimpinela y el bailoteo entre maquinitas, que se traían en el escenario él y su invitado para la ocasión Morgan Greenwood. A las pantallas, directo desde Londres, el creador visual Liam Roberts que repetiría misión el sábado con el sonido Four Tet que tiene el también de Londres, Dauwd. La visuales con Baths oscilaban entre la pura geometría (un rollito Proyecto Kevlar de Draft Lorenz y Alba G. Corral), y la distorsión y casi sin color. La verdad es que en las visuales en general del viernes hubo muy poco color. Casi todos tendieron a visualizar, el ruido en blanco y negro.
Así que allí estábamos apretudajicos y calentetitos ( los que habíamos estado el viernes habíamos duplicado capas), mirando absortos a Noah Lennox ( Animal Collective) mientras nos transportaba por un directo tan orgánico como la descomposición de alimentos , llenos de color , que Refraction Labs, - sin duda el mejor creador visual de esta tercera edición - , nos presentaba como paisajes fotografiados que iban desde lo sublime de la naturaleza , hasta la decadencia de los lugares comunes y olvidados, casi todos industrializados. Para que me entiendan , lo mejor es visualizar el ‘Caminante ante un mar de nubes’ del pintor romántico Friedrich . ¿Si? Pues esa era la ida.
DE XTRNGR A KRESY
Del Oudoor Space, la carpita situada en el polo norte ( lo digo desde el cariño, pero que vaya frío del demonio pegaba allí fuera) solo me asomé un ratillo
www.djmag.es
Novellas me apunta que seguramente Shadi el-Hajj el artista visual, ha escogido Fresas por el tema ‘Strawberry Jam’ de Animal Collective, y añade que Panda está casado con un portuguesa muy guapa y que tiene 2 hijos y que vive la mar de contento en Lisboa.